Nach fast einem Jahrzehnt als unabhängige Künstlerin hat Taylor Acorn, die beliebte Pop-Punk-Sängerin aus Nashville, letzten Monat offiziell einen Vertrag bei Fearless Records unterschrieben – und damit den Beginn eines spannenden neuen Kapitels eingeläutet. Unapologetisch und selbstbewusst kündigt Acorn nun ihr neues Studioalbum „Poster Child“ an, das auf das von Kritikern hochgelobte „Survival in Motion“ (Deluxe) aus diesem Jahr folgt.

Nach der Lead-Single „Goodbye, Good Riddance“, die sie als eine der aufregendsten und authentischsten neuen Stimmen des Pop-Punk etablierte, kehrt Acorn mit „Hangman“ zurück, einer von E-Gitarren getragenen Hymne mit melancholischen Untertönen. Das ist Acorn in Bestform: Sie liefert kathartische, nachvollziehbare Geschichten, die emotional genauso stark wirken wie klanglich.

Über den Track sagt Acorn: „Die Idee zu ‚Hangman‘ entstand in einer Zeit, in der zwar alles in meinem Leben gut lief, ich mich aber emotional festgefahren fühlte – als würde das Universum ein seltsames Spiel mit mir spielen“, erzählt Acorn. „Ich hatte den besten Tag überhaupt, und dann – bumm – war meine Autobatterie leer. Einmal habe ich buchstäblich zum Himmel hochgeschaut und geschrien: ‚Oh, komm schon!‘ Ich glaube, viele von uns fühlen sich manchmal so. Warum können wir nicht aus einer Beziehung oder Situation herauskommen, die nicht mehr zu uns passt? Ich stellte mir das Universum vor, wie es Hangman spielt, als lustiges Bild – trotz der emotionalen Stimmung des Songs. Es ist eine etwas andere Sichtweise darauf, wenn man Pech hat und versucht, voranzukommen.“

Acorn ist dafür bekannt, den rohen Geist des Pop-Punk der späten 90er und frühen 2000er Jahre zu kanalisieren, und verleiht dem Genre, das sie geprägt hat, einen modernen Stempel – sie verbindet die emotionale Schärfe von Avril Lavigne mit dem hymnischen Feuer von Paramore. Sie beweist, dass Emo nie nur eine Phase war, und läutet eine neue Ära des emotional aufgeladenen, energiegeladenen Punk-Pop für eine neue Generation ein.

Ihr Sound ist nicht unbemerkt geblieben: Acorn wurde auf allen großen Streaming-Plattformen für ihren furchtlosen Mix aus Pop-Punk, Alternative und Rock gefeiert.

Acorn bringt ihr Album „Poster Child“ nun auf die Bühne – Musik, die man am besten in einem vollgepackten Raum mit Fans erlebt, die jeden einzelnen Text mitsingen. Sie wird beim When We Were Young Fest und der legendären Warped Tour auftreten und hat gerade ihre Nordamerika-Headliner-Tour angekündigt, die im November startet. Bleibt zu hoffen, dass sie ihren Weg auch nach Europa findet, ihr Auftritt am Greenfield Festival blieb bei mir in guter Erinnerung und war ein Highlight.

Tracklist:
1. People Pleaser
2. Crashing Out
3. Hangman
4. Poster Child
5. Home Videos
6. Cheap Dopamine
7. Blood On Your Hands
8. Goodbye, Good Riddance
9. Sucker Punch
10. Vertigo
11. Theme Park
12. Masquerade

Um in der Musikbranche erfolgreich zu sein, braucht man nicht nur Talent, sondern auch ein brennendes Verlangen nach Auftritten, das tief in den eigenen Genen verankert ist. Das gilt insbesondere für Taylor Acorn, die mutige Opfer gebracht hat, um ihre musikalischen Träume zu verwirklichen. Acorn begann sich als Teenagerin in Nord-Pennsylvania für die Musik zu interessieren, wo sie ihre erste Pop-Punk-Band gründete und als Solokünstlerin auftrat. Der Durchbruch in ihrer Karriere kam jedoch, als sie 2014 nach Nashville zog und dort den Produzenten Dan Swank (All Time Low, Cassadee Pope) kennenlernte. Die beiden verstanden sich auf Anhieb, da sie beide eine Vorliebe für den Pop-Punk der frühen 2000er Jahre hatten.

If Acorn’s 2024 full-length “Survival in Motion” was her introduction to the world, 2025’s “Poster Child” shows that she is here to stay—and it also marks the fact that she has signed with Fearless Records after nine years of releasing her music independently. “When people listen to this album I just want them to feel like they’re back in a time period that makes them feel good”, she says. That sense of optimism is evident from the infectious opener “People Pleaser” to the stripped-down outro of the album closer “Masquerade”, the latter of which showcases the way Acorn is able to effortlessly express both power and vulnerability with her voice, depending on the feeling that she is trying to articulate in the moment.